Bienvenidos a Anatomía para Superhéroes
Mi nombre es Enzo Cz y voy a ser tu instructor en este viaje. Anatomía para Superhéroes nació de mi pasión por la escultura digital y de años buscando cómo llevar la anatomía más allá de lo académico. Entendí que no se trata solo de estudiar los músculos y huesos… sino de entender las formas y volúmenes para poder crear personajes con carácter, impacto y una identidad que cuente una historia.
Este curso está pensado para que entiendas la anatomía como una herramienta creativa: cómo usarla a tu favor para conseguir estilizar o darle distinción a tus figuras.
La mayoría de los primeros acercamientos a la escultura anatómica tienen un efecto similar a lo lineal en el arte. Esto consigue que el resultado tenga un aspecto de principiante. En este curso vas a aprender a darle un efecto más “pictórico”, que contrarresta esa sensación inicial y le da a tu trabajo mayor solidez y presencia.
Si querés dejar atrás esa etapa y empezar a construir figuras que transmitan realmente confianza y credibilidad, este es un buen punto de partida.
.jpg)
Aprende a sentirte cómodo con la anatomía estilizada/heroica
Creé Anatomía para Superhéroes para compartir las herramientas, técnicas y formas de trabajo que me ayudaron a encontrar un estilo propio al esculpir personajes. El objetivo es claro: que te sientas seguro y con confianza a la hora de construir figuras con proporciones exageradas, ritmo y presencia, para que cada personaje tenga identidad y personalidad desde el inicio.
Al terminar el curso, vas a tener una comprensión sólida de los fundamentos y un flujo de trabajo que podés aplicar a cualquier proyecto. Con las herramientas de este aprendizaje, la anatomía deja de ser un obstáculo y se convierte en la base para crear héroes con presencia, jugando con proporciones que van más allá de lo clásico. 😉
¿Para quién es este curso?
Este curso está pensado para artistas 3D de cualquier nivel que quieran entender la anatomía de una forma práctica y creativa, aplicada directamente a personajes heroicos. No importa si nunca estudiaste anatomía de manera formal o si ya lo intentaste y sentiste que era demasiado rígida: Anatomía para Superhéroes es un punto de partida fresco y accesible.
En lugar de enfocarnos en lo puramente académico, acá vas a ver cómo la anatomía puede convertirse en una herramienta para crear figuras con fuerza, presencia y estilo propio.
Lo único que necesitás es curiosidad, ganas de esculpir y dejarte guiar por el paso a paso del proyecto que vamos a trabajar juntos.
Este curso es ideal para:
- Artistas que ya modelan o esculpen y quieren dar el salto a personajes con presencia y estilo heroico.
- Principiantes que buscan una introducción clara y motivadora a la anatomía estilizada aplicada al 3D.
- Estudiantes que necesitan un proyecto sólido para su portfolio de concept o figuras coleccionables.
- Cualquiera que se cansó de perderse entre tutoriales sueltos y quiere por fin un camino estructurado, guiado y motivador.
¿Qué hace diferente a este curso de Anatomía para Superhéroes?
Este no es un curso más de anatomía rígida o académica. Anatomía para Superhéroes es un sistema práctico y basado en proyectos, diseñado para que aprendas los principios esenciales de la anatomía estilizada y cómo aplicarlos a figuras con proporción heroica, ritmo y presencia.
Cada lección está diseñada para equilibrar fundamentos con práctica. Vas a aprender conceptos claros y, al mismo tiempo, ponerlos en acción: esculpir, probar y desarrollar tu propio proyecto mientras construís habilidades reales. Al final, no solo vas a comprender la teoría, también vas a tener resultados concretos que reflejen tu progreso.
Además, este curso incluye una serie de reflexiones que me han acompañado mucho en mi camino como artista. Temas como el síndrome del impostor, el perfeccionismo o el miedo al lienzo en blanco. Son videos a los que les tengo un cariño especial, y estoy seguro de que te van a resultar útiles y hasta entretenidos por la forma en que los ordené.
.png)
Anatomía con estilo heroico
Aprende a exagerar proporciones, usar diagonales y dar ritmo a la figura para que tenga la presencia de un superhéroe, incluso en una pose simple.
.png)
Diseño de traje y accesorios
No es solo anatomía: vas a trabajar vestimenta, texturas y detalles que potencian al personaje sin sobrecargarlo, usando técnicas prácticas en ZBrush.
Presentación profesional
Te enseño a llevar tu escultura a Marmoset y Photoshop, integrando color y render para mostrar tu trabajo con impacto en portafolio o redes.
¿Es este curso para vos?
Si sos artista 3D y alguna vez sentiste que la anatomía era una barrera, que las proporciones clásicas te limitaban, o que no sabías cómo darle fuerza y presencia a tus personajes… este curso es para vos.
Anatomía para Superhéroes fue creado para quienes quieren desarrollar una base sólida de anatomía estilizada sin perderse en tecnicismos innecesarios o en tutoriales sueltos. Tanto si recién empezás como si ya tenés experiencia y querés llevar tus esculturas a un estilo más heroico, este curso te va a dar la claridad y la confianza para avanzar.
Este curso es ideal si:
- Nunca estudiaste anatomía de manera formal y querés aprender de forma práctica.
- Probaste estudiar anatomía pero te frustraste con lo rígido o complicado que parecía.
- Ya sabés modelar o esculpir, pero sentís que la anatomía estilizada es el eslabón que te falta.
- Querés un proceso claro y estructurado para crear figuras heroicas sin adivinar el camino.
- Estás armando un portfolio de concept o collectibles y necesitás piezas con impacto.
No hace falta que sepas anatomía tradicional ni que domines otros programas: todo está explicado paso a paso, con ejemplos claros y recursos incluidos.
¿Qué incluye este curso exactamente?
Anatomía para Superhéroes está dividido en varios módulos pensados para que avances de forma progresiva, siempre con un enfoque práctico y basado en proyectos. Vas a aprender a construir cada parte del cuerpo con claridad, exagerar proporciones para dar presencia heroica y después sumar trajes, accesorios y presentación final. Todo mientras desarrollás un flujo de trabajo sólido que podés repetir en futuros proyectos.Y por ultimo, pero no menos importante, aprenderás a realizar los cortes de la figura para poder imprimirlo en 3D y tenerlo en tu escritorio!
Te muestro los recursos iniciales y algunos consejos para encarar el curso con la mentalidad correcta.
Arrancamos por los rasgos principales del rostro: ojos, nariz, boca y orejas, además del cuello. Vas a ver cómo jugar con proporciones te permite lograr expresividad y carácter únicos.
Trabajamos el pecho, la espalda y el abdomen, entendiendo los planos principales y la importancia de las diagonales para que la figura se sienta viva incluso en pose estática.
Desbloqueamos los volúmenes principales de brazos y piernas. Vas a aprender cómo exagerar sin perder funcionalidad, sumando ritmo y balance a la silueta.
El héroe no está completo sin su vestimenta. Te enseño estrategias prácticas para diseñar el traje, manejar duplicados, UV Master y ZRemesher, además de trabajar el cabello de forma eficiente.
Pasamos al detalle: accesorios, grosor con Dynamic Subdivision, uso de ZModeler y Noisemaker para aplicar texturas que enriquecen el diseño sin sobrecargarlo.
Hora de mostrar tu personaje con nivel profesional. Usamos Vertex Color para llevar color de ZBrush a Marmoset, configuramos luces y cerramos con ajustes en Photoshop.
Preparamos la figura en piezas usando booleanas dentro de carpetas, un método ordenado y ágil para que tu modelo esté listo tanto para presentación como para impresión.
Substance 3D Painter es clave!
Convertimos un sketch rápido en una bonita presentación con texturas de Substance!
Preguntas frecuentes
- Anatomía general y las claves para convertirla en anatomía heroica.
- “Reglas” y “trucos” para darle un atractivo inmediato y especial a nuestras figuras.
- Reflexiones y pensamientos que han sido muy importantes en mi trayectoria.
- Hacer accesorios y trajes para nuestros personajes con distintas técnicas y herramientas de ZBrush.
- Render en Marmoset y composición en Photoshop.
- Cortes para luego poder imprimir la figura en 3D (como escalar y exportar nuestros archivos).
No hace falta experiencia avanzada. Si tenés nociones básicas de cómo moverte en ZBrush ya es suficiente. El curso está diseñado para que cualquier persona con ganas de aprender pueda seguirlo.
No. Aunque el enfoque es heroico y estilizado, lo que vas a aprender son principios y procesos que podés aplicar tanto a figuras estilizadas como a proyectos más realistas.
No. Aunque trabajamos en ZBrush, te voy guiando paso a paso, y no necesitás experiencia previa en anatomía clásica. El curso está pensado justamente para que aprendas de forma práctica y sin abrumarte.
Principalmente ZBrush para la escultura. Para la presentación final usamos Marmoset Toolbag y Photoshop, pero no son obligatorios para seguir el curso completo. Incluso realizaremos unos renders muy utiles en grises con ZBrush.
Sí. Una vez que te sumás, tenés acceso de por vida al curso y a cualquier actualización futura. Podés avanzar a tu propio ritmo, volver a ver las lecciones cuando quieras y seguir participando en la comunidad privada del curso.
Sí, todos los recursos, ejemplos y archivos necesarios para seguir las clases están incluidos dentro del curso.
Sí! Vas a tener acceso a un grupo privado dentro de la comunidad de Pablander Academy, donde podés hacer preguntas, compartir tu progreso y conectar con otros artistas que están tomando el curso. Además, tendremos sesiones en vivo donde respondo dudas y a veces reviso archivos de los alumnos directamente.
